刘文全是那种天生就对油画材料有感觉的人。对美术感兴趣的人大致可分两类：一类是受后来教育熏染得来；一类是与生俱来的，画家刘文全就属于后者。刘文全没有美院背景，他迷恋绘画有别于常人的地方是有"瘾"。当下世人对"画家"的称谓基本上形成了一种定性认识：只要受过正规美术学院教育的人就可以是画家了。事实是现在很多人上美术学院并不是为了艺术而去的，大多是为了考学而去的，这也就违背了美术院校培养高精尖研究型人才的初衷。种种原因所限，刘文全远离了学院。在一定距离之外以一个喜好者的身份非常平静地来对待自己钟爱的油画艺术，所以他画画儿不是一般意义的生存方式。他的画就是他生活的一部分。

刘文全对画面的处理有一种古典情结在里面。影响中国"文革"前后具象艺术的根源是法国十九世纪艺术。这种新古典主义在一定程度上保留了静穆与永恒的东西。任何外来艺术形式进入中国都不可避免地会融入本土化进程的行列。在"文革"前后特定时期艺术类资料短缺的情况下，刘文全接受了启蒙艺术教育之后，更多的是在摸索中前行，那是一种艺术之旅的自修与悟道，这时，艺术活动已在不自觉中与人的生活融为一体，艺术成为了生命存在的一部分，也只有当这种时候来临时，艺术才最有生命力。

在大家看到的这批静物画中，刘文全不仅仅是强调了人和物的关系，其中更有人和人的关系。在看似平静的静物下面是一场"战争"，它是油画家刘文全自己的"战争"。这是个人追求和当下社会矛盾的体现。当下的中国艺术品市场发育成畸行，注入艺术家心血的创作型、思索型作品被千篇一律的商业复制俺没。在这种不合时宜的社会境况中，刘文全画出了一种生命的本真。在以绘画为职业的艺术家中，刘文全的画不矫揉造作，手法的塑造上也不炫耀。对于他，每日的绘画是一种日课，画家平静地与自己对话。在我看来，无论美术史的语境怎样变化，任何喧器的时代都需要这样一种对绘画的态度。

在远离"学院"的情况下，刘文全的画却强烈地带给观者一种学院气。在现实的社会环境中。他选择了艺术并在生活的坎坷中苦行摸索，以有难度的"学院"造型硬功夫得到这所"社会大学"的毕业文凭。笔者认为最终检验艺术的天平应该在学院之外的"学院"去找。那就是我们每天都生活在其中的当下社会。